两周时间，《狙击电话亭》完成了全部拍摄。

杀青

这次来好莱坞的拍摄，方冬升有种当初刚到京城拍摄《车四十四》的感觉。

跟短暂的拍摄周期有一定的关系，但更多是对好莱坞电影工业的了解。

尤其是张淦仁和郭雷，简直打开了新世界的大门。

不来不知道，一来吓一跳。

原来好莱坞的每一场拍摄，都是经过许多遍的设计，时间拿捏的十分紧凑。

环球的制片团队，宁愿花三天做预案，也不愿在拍摄时多耗一小时。

每多拍一分钟，背后是场地租贷、设备折引旧、团队薪酬的连锁成本。

作为导演，方冬升最初拍摄的时候，下意识想掌控全场。

他习惯亲自调整演员台词，甚至帮灯光师移动柔光罩。

但开机第三天，制片人就拿着工会合同找到他：

“导演先生，调整灯光设备属于电工组的工会权限，这会引发罢工风险。”

好莱坞工会体系相当成熟，每个工种都有严格的权责边界。

与国内“导演说了算”的创作生态形成鲜明对比。

更让他们俩大开眼界的是后期协作系统。

每天拍摄结束后，素材会实时分发，剪辑师、调色师、音效团队同步开始工作。

导演第二天早晨就能看到初步处理版本。

很清淅的感受，在国内拍电影，后期像拼图，缺了一块就只能等。

但在好莱坞，所有人都在并行作业，像流水线分拆工序。

“好莱坞的效率不是靠灵感，而是靠像钟表齿轮般咬合的流程。”

张淦仁感慨道。

方冬升点了点头，道：

“这也是我们此行的目的之一，技术可以靠时间发展。

但是理念的革新需要先打破固有思维的壁垒。

他们的工会体系，表面是条条框框的限制，实则是用明确的权责划分。

让每个工种都能在自己的专业领域做到极致。”

当然，严格的工会什么的方冬升觉得不适合国情，虽然横店也有演员公会。

工会和公会，区别还是很大的。

明眼人都明白，公会只是娱乐性质的花架子而已，如果说非起到了什么作用管理群演算不算？

得益于精密的体系高效运转，《狙击电话亭》杀青半个月后的时间里，影片全部制作完成。

按照之前的约定，方冬升作为导演和编剧，享有优先剪辑权。

只要通过后期团队、环球审片委员会的审核，电影即可上映。

相反，就只能按照后期团队的想法来完成电影。

其实这两种方法，无外乎都是为了电影好，为了获取更高的票房—

所以，当方冬升的版本交出去审核的时候，环球影业火速通过。

就连唐娜看待方冬升的眼神都变了：

“方，你是对的，审片委员会没有经过任何的尤豫，直接通过了你的版本。

你真的给了我们太多的惊喜，太多太多。”

开玩笑，他直接照着原版剪的视频，你以为原版剪完之后就不用动了？

看似一段简短的剧情，实际原版不知道修改了多少遍。

既要服务于剧情还要拿捏观众的观影心理，同时还要兼顾市场导向。

方冬升站在巨人的肩膀上抄作业，能不对么？

市场永远是对的啊！

“那是我的幸运。”

方冬升低调的说道。

唐娜摇头，看着方冬升的眼晴，肯定道：

“不，这是实力的体现，弗兰克看完之后，当即拍板决定通过。

同时，他还建议我们要专门搞个新闻发布会，目的就是为了告诉所有人，

我们的电影即将上映。”

“当然，需要我配合的话，尽管开口。”

搞宣传曝光嘛，而且还是以方冬升的首部好莱坞电影为噱头。

环球影业的经典套路。

线下的新闻发布会上，方冬升以导演的身份向到场媒体介绍《狙击电话亭》的大致风格以及进度。

演员们则是在台上挨个亮相，不过记者们的注意力显然都放在方冬升的身上。

“作为少数在好莱坞执导商业片的华夏爱导演，并且还是第一次在好莱坞执导，您最大的感受是什么？”

“在好莱坞执导商业电影，请问您有压力么？为什么不选择自己比较擅长的文艺片呢？”

“请问这次电影拍摄结束之后，您后续还有在好莱坞拍摄电影的计划么？”

记者们的问题一个接着一个，方冬升则是全程配合着回答。

至于最后一个，方冬升想了想，缓缓道：

“好莱坞目前是全世界的影视中心，它吸引了来自全球各地的优秀创作者。

我很喜欢这里，同时我也喜欢借用镜头与观众们交流，所以我在好莱坞同时注册了许多的剧本。

期待将他们一一拍成故事，同全世界的影迷们朋友们交流。”

好莱坞的电影创作遵循“故事为王”的原则，剧本正是故事的“蓝图”。

无论是商业大片还是独立佳作，其内核吸引力都源于剧本所构建的世界观、人物弧光和情感冲突。

可以说，好莱坞的工业化、商业化、艺术化成就，都创建在对“好剧本”的极致追求之上。

这也解释了为何在好莱坞，编剧罢工能对整个产业造成巨大冲击。

剧本一旦“停摆”，整个电影工业的根基便会动摇。

所以，方冬升在拍摄《狙击电话亭》的同时，自己也没闲着。

将脑海中未来的优质票房的电影一一誊写出来，之后再将剧本故事注册。

当然，也要避开许多有原着小说改编的电影。

比如《漫威》《dc》系列，这玩意你怎么改？

除非收购了这两家，但话又说回来了，就那么容易收购么？

还不如多“创作”点其他剧本，数量也可以干掉质量的嘛。

新闻发布会结束之后方冬升便带着郭雷张淦仁回国。

环球影业的宣发部门已经介入工作，剩下的就静等上映即可。

至于路演之类的，这个级别的电影，路演效果不大。

更何况电影的主演并没有太强的票房号召力。

方冬升没有直接回京城，而是选择前往港岛。

周星弛的《功夫足球》已经开启小估摸的点映，即将全面上映。

周星弛算是贯彻港人导演的拍摄风格，快！

电影从拍摄到上映，还不足四个月的时间—

电影院里，方冬升完完整整的将《功夫足球》从头看到尾。

大部分的场景跟记忆中的都一样。

只是某些讽刺国足的段子改了，赵v换成了范兵兵。

其他的还是浓浓的周氏喜剧风格。

“方导，你觉得怎么样？”

周星弛看着方冬升问道。

“我觉得不错，周导我觉得这将是你的又一代表作。”

方冬升缓缓道。

周星弛笑了笑，道：

“方导过奖了。”

他的视线飘向银幕上还没完全暗下去的片尾字幕：

“其实改那几处剧情，包括电影名字的时候，我尤豫了很多次，也跟自己做了很久的斗争。”

方冬升挑眉：

“是担心少了那几句，少了点味道？”

“差不多是这意思，不过现在看来，效果没有太差。”

方冬升决定给予纠结的周星弛一番肯定：

“放心吧周导，有的时候，你的名字就是许多观众走进电影院的动力。

更何况修改之后的《功夫足球》少了点批评的尖锐，多了些阴阳怪气的幽默。

这更符合你的风格—不，我是说电影风格，呵呵，没有上升到导演本人。”

好险，差点把心里话说出来。

周星弛“幽怨”的看了他一眼，投资人就了不起啊。

我怀疑你在当面阴阳怪气我—

“哥，你觉得我演的怎么样？”

出了电影院，范兵兵拉着方冬升的骼膊，撒娇道。

口罩将她大半张脸遮得严实，只露出一双大眼睛扑扇着。

她眼尾微微上挑，像含着两汪浸了蜜的春水。

方冬升忽然想起电影里她射门时瞪圆眼睛的模样。

此刻这双眼睛里少了戏里的野气，多了点怯生生的期待，让人挪不开视线。

“恩，以前你叫范巨星，现在可以叫你，演员范兵兵。”

方冬升笑着说道，目光不经意扫过她身上那件米色风衣。

腰带松松系着，刚好勾勒出纤细的腰肢。

往下是挺括的裙摆，走动时露出一截白淅的小腿。

虽然踩着双简单的白球鞋，但却透着股鲜活劲儿这是属于年轻女孩的身段，利落又饱满，像初春刚抽出的柳条，藏着蓬勃的生气。

可从其顾盼生辉的眉宇间，又能找寻到后世那股令人惊心动魄的美。

姑娘真的长大了啊—

7月10号，方冬升以投资方的身份出席《功夫足球》的首映典礼。

港岛、内地同时上映。

而且在中影和银督机构的支持下，《功夫足球》的宣发做的轰轰烈烈。

几乎人人都知道周星弛的新电影要上映了。

而这边越热闹，港岛向子就越发的沉寂。

当然，也有不知死活的媒体去主动cue向子。

向子：

“啊，上映了？这阵子在忙其他的事儿，那就祝他票房大卖啦。”

记者：

“那您还记得之前说过要封杀这部电影吗？”

向子：

“你可不要乱说哦，现在是法治社会了，讲什么打打杀杀的，我还有事儿，先走一步”

向子很郁闷，但也无力宣泄。

人家电影都上线了，他能怎么办？

让新义安的兄弟们冲了银督机构还是中影集团？

妈的，想吃花生米了是不是？

周星弛在港岛走的是银督机构的路子，在大陆背靠的是中影集团。

无奈。

相对来说，《功夫足球》的另一个出品方，冬方映象就好拿捏多了。

可他妈的关键方冬升这逼不混港岛啊。

就是不知道他参不参加今年的金象奖。