雷克斯如果真的是个傻x，那他也不会坐到业务总裁的位置上。

要不然他真得被调到南极喂企鹅去。

去见雷克斯之前，方冬升先是去见了自己的老朋友，索尼经典。

相较于环球影业的挑挑拣抹，索尼经典显然就痛快许多。

条件开的方冬升也很心动，但是只有一半—

分摊风险嘛，资本的常规操作，方冬升表示理解。

“方，我和公司很清楚你的能力，毕竟我们也不是第一次合作了。

但你也要明白，购买版权跟投资电影截然不同，甚至可以说是两个完全不同的事业部在负责·

方冬升点头，心里有了底。

不仅是索尼经典有这样的顾虑，其他电影厂或多或少也有表现出这方面的意愿。

没问题，他不在乎投资的股东有哪些，

只要能最终交片，不眈误自己分成就行。

没错，经过之前那一仗，方冬升也开始为自己的利益盘算了。

在好莱坞拍戏的名头的确能唬人。

尤其是国内那些“国外月亮比较圆”的公知们眼里，好莱坞更是影视殿堂和圣地。

但是光有名气不行啊，短时间在国内也不能迅速变现。

所以，那就在好莱坞能捞一点是一点。

是，好莱坞做帐的能力全球文明，但我要的是票房分成啊。

票房分成是基于公开的票房数据，比如北美有专门统计票房的公司或机构。

而且分帐比例在行业内有相对固定的规则，

这部分分成直接与票房挂钩，数据透明度较高，操作空间极小。

所以“做帐”很少涉及票房分成环节，电影公司更倾向于利润分成，操作空间极大。

因为利润分成的内核是“净利润”。

即电影收入，包括票房分帐、dvd、流媒体、周边授权等，减去总成本。

比如，制作、发行、营销、管理费等之后的馀额。

总成本的计算方式在合同中往往模糊且灵活。

片方可以通过以下手段放大成本、压低帐面利润，手段有很多，比如：

高额发行费、跨公司收费、利息成本等等吧。

最着名的例子是《星球大战》，该片全球票房超77亿美元。

衍生收入，玩具、授权等更是天文数字。

但迪土尼通过做帐，多年来一直宣称该片“帐面亏损”。

导致根据合同应获得利润分成的编剧乔治·卢卡斯根本无法从利润分成中获利方冬升可不想象卢卡斯那样苦逼。

所以，他在跟这些公司谈判的第一要素就是票房分成。

这也是方冬升先前一直拖着雷克斯的原因，

不知道是不是因为面谈或者雷克斯在南极把脑子冻清醒了。

“方，你身上最迷人的地方，不是你的导演功底，而是你作为编剧讲故事的能力。

当然，针对《狩猎》这个项目，不仅故事好，而且你在好莱坞也具有一定的影响力。

当然，我本人也是《电话亭》的粉丝，所以绝对没有说它不好的意思———”

这货说话喜欢给自己加“免责声明”绕了一大圈。

最终，经过方冬升、索尼经典、环球影业三方“友好会谈”，得出结果：

索尼经典和环球影业双方共投资1800万。

方冬升作为电影导演，享受100万美金+10的电影票房分成。

至于dvd发行、电视台转播之类的收入就没了，这属于纯利润分成里的。

唐娜也非常高兴，作为项目的制片人，她也能拿到大约60万左右美金。

当然，钱不是主要目的，她为自己的坚持和方冬升的成功而开心。

在好莱坞拍片或者说绝大部分的电影厂在投资电影的时候，并非一次性全额到帐。

而是采用分阶段拨付的模式，每一笔资金的释放都与项目进度紧密挂钩。

当影片拍摄到特定阶段，各项进展符合拍摄计划、通过投资方的审核标准后。

第二笔资金才会按约定发放当影片能够按时甚至提前完成拍摄，且成片质量达到预期标准。

用于后期制作的第三笔资金才会激活拨付。

从前期筹备到拍摄再到后期，整个资金流转过程都严格依照合同条款执行在确定第一笔资金到帐后，方冬升唐娜便全面开启了电影的筹备：

组建内核工作团队，各部门技术人员逐一确定人选，

团队勘景，筛选与剧本场景匹配的外景地等唐娜作为制片，还要与主要演员就片酬、档期、合作细节等达成共识并签订正式合约。

内核阵容确定后，再激活配角及其他演员的招募工作，逐步完善整个演员团队。

除了确定男主角卢卡斯的角色由爱德华·诺顿出演之外。

还有几个比较出彩的角色，需要确定：

西奥，卢卡斯的好友，克拉拉的父亲，在女儿的指控下，对卢卡斯产生了误解并大打出手。

克拉拉，西奥的小女儿，因卢卡斯拒绝了她的示好。

而谎称卢卡斯对她暴露了私密部位，引发了一系列悲剧。

马库斯，卢卡斯的儿子，始终相信父亲的清白，在父亲遭遇困境时，试图为他辩护。

幼儿园园长，在接到克拉拉的指控后，暂停了卢卡斯的工作，并通知了警方和家长。

娜佳，卢卡斯在幼儿园的同事，与卢卡斯产生了感情。

起初坚信他的清白，但在舆论的压力下，内心也产生了动摇——

在好莱坞，电影选角向来标榜一套多方制衡的体系。

导演、制片人乃至投资方，表面看谁都没有独断专行的权力。

在规矩的包裹下显得规范又公平。

可实际上呢？即便每次试镜都有演员工会的人在场监督。

方冬升导演和编剧以及联合制片人的三重身份，他看中的演员人选。

另一位制片人唐娜真能站出来反对？更别提两人私交关系还不错，

相对的，演员工会的人又有多少底气提出异议？

查找演员在好莱坞是件非常简单的事儿。

这里有专门的选角公司，你只需把要求告知他们。

他们便会根据开出的片酬、评估的电影层级，去筛选那些有档期的合适演员。

再协调好时间安排试镜，有点象后世专门做演员合的经纪公司。

只不过好莱坞领先了几十年演员名单拿到方冬升手里之后，方冬升的脸色有些怪异。

这些演员，看着好象都是后世比较熟悉的明星呢，只不过现在名声不显而已。

比如，首先试戏的西奥这个角色的候选人。

方冬升倒是没想到选角公司的人会把马修也请过来。

当然，这也跟方冬升提供的角色表时的要求有关。

西奥这个角色算是男主角之一。

他作为克拉拉的父亲，是第一个直面“指控”的成年人。

也是将私人矛盾推向群体暴力的内核推手。

当女儿模糊的表述传入他耳中时，父性本能中的保护欲瞬间压倒了对挚友卢卡斯的信任。

他的愤怒不仅源于“女儿受侵害”的假设，更暗含着对“亲近之人背叛”的屈辱感。

这种情绪通过他在小镇社交圈中的爆发，像投入湖面的石子，迅速激起集体恐慌。

让原本松散的邻里关系瞬间凝聚成针对卢卡斯的“道德审判同盟”。

可以说，西奥的反应是群体暴力从“隐性猜忌”转向“显性攻击”的关键转折。

在结尾处，他的沉默谶悔与递枪动作，为剧情留下开放性馀韵。

既标志着冲突的暂时平息，又暗示创伤的不可愈合。

完成了从“构建”到“引爆”再到“收束”的结构闭环。

所以，这么重要的一个角色，值得方冬升格外关注。

“导演先生，准备好了么？”

试戏间，演员工会的人问道。

搭配一条合身的牛仔裤，整个人看上去沉稳又不失亲和力。

当然，在场的大家伙都知道，亲和力只是他的外在，这家伙脾气可不小。

“你好，马修先生。”

“你好，导演先生。”

方冬升点了点头，随后他身边的制片人唐娜开始进行问题询问：

“马修先生，在试戏之前，请问你是否了解试镜角色？”

“了解。”

“在拍摄过程中，请遵守演员的职业操守—”

这一步的问询有点象免责声明，旁边演员工会的工作人员正在认真记录着。

问询期间，方冬升也在观察马修。

据说当年《泰坦尼克号》原定男主并非小李子。

遗撼的是，最终卡在了一个小细节上一一口音。

马修是地道德州人，说话带有浓重南方口音。

但剧本中杰克的人设，是来自威斯康星的穷小子。

他在欧洲漂泊多年，最终不幸搭上了泰坦尼克号。

导演卡梅隆要求他调整口音，但马修性格倔强，认为自己刚才的表演很好，无需更改。

导演见状，便换成了小李子，成就了那段经典的甲板吻戏。

除了男主，当年露丝这个角色也有许多人争夺。

不过角色这东西，靠的不仅是演技，还有人设、态度和一点点天意。

当然，谁又能想象的到《泰坦尼克号》上映之前，小李子一度后悔接下这部电影。

他实在不觉得这部电影能够大爆，包括他身边的朋友、同行都认为大船会扑街。

结果—只能说各种玄妙的巧合，成就了一段又一段电影史。

“马修先生，你接下来有十分钟的时间准备纸条上的试戏内容，如果没有问题的话，请准备。”

“好的。”

方冬升点了点头，马修的形象和脾气都挺符合剧中西奥这个角色的。

试镜开场，当念到得知女儿对好友卢卡斯指控的台词时。

他的眼神瞬间从温和变得凝重，眉头微微皱起，额头上浮现出浅浅的纹路随着剧情推进，当表现西奥对卢卡斯产生误解并愤怒质问的场景时。

马修的声音陡然提高，语气中满是被背叛的愤怒。

他的双眼瞪大，目光如炬，仿佛要将内心的怒火通过眼神传递面前并不存在的“卢卡斯”。

他的身体微微前倾，双手不自觉地紧握成拳。

手臂上的青筋因用力而微微凸起，将西奥此时的暴躁与失控演绎得淋漓尽致·

试镜结束，马修起身离开，方冬升却喊住了他，问道：

“马修先生，我还有一个问题。”

“请讲，导演先生。”

“据我所知，你和詹弗妮主演的《婚礼专家》上映期间全球有九千多万美金的票房。

这个成绩已经让你在好莱坞有了名气，为什么你还会选择出演西奥这个角色呢？”

这确实是方冬升的疑惑的点，不过他心里也有些猜测，只是等着马修去印证而已。

闻言，马修笑了笑，语气变的放松：

“九千多万美金的票房？听起来就象杯不错的威士忌，够烈，够上头。

但是亲爱的导演先生你知道吗，观众为浪漫喜剧买票，多数时候是来讨个轻松。

他们想看的是那个会说俏皮话、抱得美人归的家伙，不是真正的我。”

说完，他朝唐娜的方向抛了个媚眼：

“再说了，总演帅哥多没劲？观众记住了我的脸，不如让他们记住我演的人心里那点糟心事。

导演先生，我挺喜欢你写的这个故事。

当然，《狙击电话亭》也非常不错，可惜你没有邀请我。”

说完，马修耸了耸肩膀，跟在场的几人打了个招呼后，便离开了。