“是冬升么，你最近还好吧？”
天仙妈的语气里充满了母性光辉
如同潺潺溪流般的温柔抚慰而来。
听到她的声音，方冬升又想起了指尖的细腻。
“咳咳，晓丽姐，你别听文琼姐刚才胡说八道，我还好，没有新闻里说的那么惨。”
方冬升解释了一下刚才周小姨的话，随后才笑着说了自己的近况。
到底是哪个犊子在传自己的谣言。
前两天自己就是去超市买东西，结果被人拍到放在网上：“方冬升错失奥斯卡，整个人意志消沉，非常忧郁。”
所谓的“意志消沉”“忧郁”不过是因为他被偷拍的时候面无表情。
拜托，自己又不是表演性人格，生活中走到哪笑到哪。
如果发现这样的人，不是哈哈哥就是神经病！
所以，大家都喜欢编撰自己想要看到的东西。
人们既渴望见证“天才速胜”的神话。
又执着于“厚积薄发”的传统叙事。
当两者在现实中碰撞时，便会对当事人形成既推崇又苛责的双重压力。
尤其当这一切与奥斯卡这类“权威奖项”挂钩时，矛盾就显得更加尖锐。
方冬升不到三十岁就拿下欧洲三大奖，他就是天才。
于是公众顺理成章地将奥斯卡纳入他的必拿清单。
似乎错过这个权威奖项，就是对他天才人设的姑负。
那方冬升的表现就应该是在大吵大闹之后，意志消沉，最好从此一蹶不振。
但显然，方冬升的表现让他们失望了——
“行，那就先不说了——晓丽姐，哪天你无聊的时候也可以来别墅坐坐。
咱们一起聊聊茜茜演电影的事儿，我正好有个剧本今年要开拍——”
即将挂断电话，话到嘴边，结果他居然鬼使神差的说出了后面的话。
天仙妈也没想到方冬升居然会说出这番话，脸颊发烫，耳根子都红了：“好、的——有空再说。”
“嘟嘟嘟。”
电话那头传来忙音，方冬升摇了摇头，自己看来是真的饿了。
居然拿人家孩子的前程打窝，真是初生啊！
但话又说回来了，天仙妈保养的是真不错，细皮嫩肉，身段好、气质也好。
方冬升没有骗天仙妈，他今年是真的有电影要拍。
为此，他攒了个局，把中影集团的韩山平还有哥伦比亚的李则楷一块邀请过来。
“方导，好久不见，最近还好吧？”
见面之后，李则楷就热情跟方冬升打着招呼。
方冬升笑了笑，道：“如你所见，一切都好。”
“那些媒体记者听风就是雨，就喜欢胡编乱造。”
李则楷摇了摇头，缓缓说道。
“李总说的对，是的整治整治他们了。”
韩山平点头说道。
—
方冬升摆手道：“我得先跟两位说一下，人家媒体记者网暴的是我，你们不用着急。”
“哈哈哈，你看你这人，我们俩是为你打抱不平！”
“方导的心态就是好，我已经确认，你确实没什么事儿。”
一番寒喧之后，方冬升从包里掏出两沓文稿，分别递给两人。
李则楷看看到文稿封面是剧本之后，心里一喜。
他今天早上接到方冬升的电话之后就隐隐觉得有好事儿发生。
果然，自己这段时间的努力没有白费。
无论是提前接触，还是金球奖上的打点。
从他今天拿到剧本的这一刻，所有的投入都有了回报！
至于剧本的内容——方冬升的创作能力已经用三座欧洲金杯证实过了！
韩山平在拿到剧本的时候，他眉头一皱。
又是一个全新的剧本。
坦白来说，他还是非常喜欢《画皮》和《绣春刀》这两部电影的。
尤其是《画皮》，这是华夏人总所周知的志怪故事。
如果拍出来，以方冬升如今的影响力，再加之故事本身的流量和曝光，根本就不缺票房。
甚至说，打破《泰坦尼克号》的记录也不是不行。
大船是两个人的爱情电影，《画皮》是三角恋的故事。
三个打两个，用爱情打败爱情非常合适！
可惜—看来方冬升是放弃了《画皮》。
办公室里静悄悄的，方冬升自己点了一根烟抽着。
“科幻电影？”
看了剧本开头的韩山平不由的惊疑出声。
他抬眼看向对面坐着的方冬升，把手里的烟头往烟灰缸里弹了弹。
2005年的华夏，有撑起科幻片的底气？
或者换句表述，如今的华夏根本就没有科幻片的概念。
他想起1980年那部《珊瑚岛上的死光》。
当年剧组想拍核爆炸的蘑菇云，整个特效组围着玻璃缸打转，往缸里倒满黄土。
镜头对着黄土散开的瞬间拍，最后把胶片翻转过来用，才勉强凑出“爆炸”的模样。
那时连能演外国科学家的演员都找不到，只能让华夏演员裹着不合身的西装硬撑。
最后影片上映，票房连成本的零头都没收回。
8年之后，科幻片《霹雳贝贝》横空出世。
它算当年最火的科幻片了。
但电影里所谓的“飞碟”，是两个两米五的金属大锅扣在一起。
美工在锅身上挖俩圆孔装白炽灯，吊在演播室顶上转两圈就算“外星飞船降临”。
外星人的戏服更简陋，亮片是从批发市场论斤买的，缝在旧戏服上。
最后还是美工组的人看不下去，自己套上戏服客串了外星人。
这样的道具水准，搁好莱坞顶多算儿童剧的临时布景。
之后的《魔表》《大气层消失》等都是华夏对科幻类型影视剧的的尝试。
虽然近几年，特效以及各种道具制作有了质的飞跃，但如果想要赶上好莱坞——
想到好莱坞，韩山平看向了对面的李则楷。
对啊，冬升不也把哥伦比亚拉进了嘛。
以好莱坞的技术能力，想要拍摄科幻片，肯定易如反掌。
约莫过了大概四十分钟，韩山平和李则楷相继放下剧本。
两人揉了揉酸涩的发干的眼睛，随后继续埋头苦读。
就好象当年在枯燥的学生生涯里发现了一本“金瓶梅”
“感觉看了一本科幻小说。”
韩山平放下剧本，意犹未尽的说道。
对面的李则楷点了点头，道：“而且一些科学原理、仪器，火星上的生存原理，看着好象非常有道理。
方导你专门研究过相关课题？”
面对李则楷的提问，方冬升尴尬的笑了笑，难道说这是未来美国宇航局nasa的全力支持？
“多读书多看报，多看电影多思考，呵呵。”
方冬升尴尬的笑了笑道。
闻言，李则楷却是竖起了大拇指，道：“方导的13字金言，精辟！”
则楷，真舔啊。
韩山平摇了摇头，他倒没有纠结故事里的推理判断或者科学真实性。
只要逻辑讲的通，不对，科幻电影很少有能逻辑讲得通的。
只要能说服观众，或者剧情精彩、场面大就有人买单。
而他更在乎的是，电影能否完成，所以他看着李则楷，问道：“则楷，这是一个完全在外太空和火星上发生的故事。
好莱坞那边是否有特效或者拍摄手段完成电影的制作？”
闻言，李则楷思考了一会，迟疑道：“这点我还不确定，但预计问题不大，我回去询问一下特效团队。
方导你觉得呢？既然你拿出了这个剧本，肯定不是无的放矢。”
“首先技术上的问题完全可以实现，两位一定听过五年前也是讲述火星探索故事的电影吧？”
方冬升笑着问道。
“没错，《火星任务》！钱德尔主演。
那部电影就是完全仿真火星的环境，而且各种精密仪器搭建制作的特别真实。
还有火星沙尘暴、宇航空间站、失重飞行等各种场景和动作——”
经过方冬升的提醒，李则楷一下子就想起来了。
电影很经典，tv6经常播放。
方冬升要拍的这部电影跟它题材类似，但却有更加有趣，场面也更大，剧情更丰富。
它就是——《火星救援》。
故事的大概剧情是：
《火星救援》讲述了2035年美国“阿瑞斯3号”火星登陆任务期间。
队友误以为他牺牲而乘飞船撤离，他却独自在火星苏醒。
面对食物仅够1个月、无法直接联系地球、下一次火星任务需4年后才抵达的绝境。
植物学家出身的马克利用科学知识自救。
改造火星基地为“农场”，用火星土壤混合有机肥种植土豆。
燃烧火箭燃料生成水，依靠太阳能维持系统运转，成功解决食物危机。
与此同时，nasa通过火星轨道探测器拍摄的基地异常发现马克存活。
随后通过调整探测器轨道、发送简易通信设备与他创建联系，制定救援方案。
最终，已在返程途中的“阿瑞斯3号”队友们决定返航火星。
在nasa的远程协作下，马克驾驶改造后的火星车抵达救援对接点。
克服太空对接的重重风险，成功与队友汇合。
最终一同乘坐飞船返回地球，完成了这场跨越星球的生存与救援奇迹——
剧情很简单，但是其内核却非常有趣：
电影探讨的不是怎么在火星种土豆，怎么算轨道对接。
而是男主角马克蹲在火星的红土上，看着第一棵土豆芽冒头时，眼里浮现生的希望。
是nasa那么多人围着白板吵到天亮，就为了让探测器多传一个信号。
是队友们明明能平安回地球，却偏要掉转赫尔墨斯号的航向，挽救队友！
科幻是架子在哪里撑着，填充的则是人性之光。
观众看的不只是火星沙尘暴奇观，是看一个人在宇宙里没垮，一群人在亿万公里外没忘。
这种宏大叙事背景下的浪漫才是最戳人的。
而且拍科幻好拿奖啊！
别的不说，奥斯卡要什么？
是商业和艺术都拔尖。
商业上，这片子有天然的吸引力，火星求生、太空救援，题材够吸睛。
再用大投资砸出来的特效，把视觉拉满。
艺术上，有故事内核里的人情，可以让评委看明白这不是部只炫技的片子。
当然也有技术，只要把火星环境、零重力场景等几点技术难题做好，就算是技术突破。
还能不拿奖？
一句话，方冬升也不是泥人捏的。
陪跑奥斯卡这种事儿，发生一次就够了。
要么不参评，要么就拿奖！
基于这一点，其实还有许多电影可以“选择拍摄”。
比如《地心引力》、《星际穿越》等电影。
但还是那句话，受限于现阶段的技术手段。
《地心引力》这部电影诞生之后，就解决了“太空无重力环境的真实仿真”这个行业难题。
它里面的长镜头特效、物理引擎实时计算、真空流体仿真等概念。
一直到上映的12年后，都仍是太空电影的技术标准。
还有《星际穿越》，它是实拍和cg融合技术的典范。
上映之后，为行业硬核科幻片提供了“避免全cg塑料感”的解决方案。
不过，相比《地心引力》从零构建太空物理体系的拍摄。
《星际穿越》的技术更多是在特效基础上做可视化创新，攻坚难度略低。
但不管怎么说，这两部电影的难度都比《火星救援》高的多。
以目前好莱坞的特效水平，最起码得发展三年才能勉强拍出来——
当然，方冬升也不急，他可以等三年之后技术完备了再拍另外两部。
好饭不怕晚嘛！
什么？你说，卡隆父子自从2006年《人类之子》之后就开始筹备《地心引力》。
还有，你说《星际穿越》于2006年开始研制，2007年由乔纳森·诺兰被聘请为该片编写剧本。
可是，这跟方冬升于2004年就在美国编剧工会注册的《地心引力》《星际穿越》剧本有什么关系呢？
“方导，剧本都看完了，接下来咱们可以讨论一下其他的事儿了，比如——投资？”